订票页面：国家话剧院话剧《霸王歌行》
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        从《萨勒姆的女巫》、《哥本哈根》到《荒原与人》以及越剧《赵氏孤儿》，国家话剧院著名导演王晓鹰近两年在舞台上进行了一系列不同表达方式的探索，虽然这些剧目题材各异，但均传达出一个深刻的主题。3月14日，根据作家潘军的小说《重瞳》改编的话剧《霸王歌行》将在东方先锋剧场上演，在王晓鹰看来，只有像楚霸王项羽这样真正的悲剧人物，才能带给观众深刻的快乐。

　　■刘邦与项羽这对命运双生子均拒绝脸谱化

        在中国传统戏剧文化中，王晓鹰称真正具有悲剧意义也最打动他的形象有两个，一个是《赵氏孤儿》中的程婴，另一个便是楚汉争霸中的项羽。“《赵氏孤儿》是在超乎寻常的困境中人性的困顿、挣扎和选择，在这过程中，生命放射出异样光彩，现代意义上的悲剧价值也得以体现。项羽又不同于程婴，不那么惨烈，却更壮丽。”于是当看到《重瞳》时，他便被书中以项羽第一人称的生命感悟的叙述方式所打动，“在话剧中我们沿用了这种叙述结构，而且项羽将以一个会舞剑吹箫、爱美人不要江山、不求权力只盼心灵归宿的诗人形象出场。”

        “刘邦与项羽是一对历史和命运的双生子。没有刘邦，项羽就没了对手，没有刘邦，项羽也成不了悲剧英雄，正是刘邦成就了一个‘诗化的项羽’。”王晓鹰这样形容这对历史上的权谋对手。项羽的高贵是与生俱来的，刘邦的市井小民习气也是有共识的，但是在《霸王歌行》中，王晓鹰却避免把刘邦塑造成脸谱化的卑鄙小人。“如果刘邦是个卑鄙小人，那他的对手项羽也就没什么了不起的了，可以说刘邦所有关于性情、人格、价值观、道德操守方面的表现都构成对项羽的反衬，所以我们要着重他性格中的两面性。”

　　■虞姬舞剑自刎一段不再悲悲凄凄

        与以往楚汉相争的题材相比，《霸王歌行》虽然同样结束在乌江自刎，但这一段却被处理成项羽与虞姬两人生命感受的升华。“在排这个戏前，一想到虞姬这个角色，我就决定要好好唱一段梅派，于是我用一个京剧演员来扮演这一角色，表演中她既要唱戏，又要念韵白，还要说话剧的道白。不过梅派中经典的舞剑一段将有颠覆性的演绎，我觉得那不应是一个小女子的悲悲凄凄，我把那理解成虞姬美丽生命最绚烂夺目的欢歌和升华，所以她在舞剑时的状态可以用欢娱来形容。这种无与伦比的浪漫我们现代人已经很少经历了，现在的人就连谈恋爱都不如前人浪漫了。”

　　对于一直选择严肃主题作为创作的对象，王晓鹰表示这并非

        是自我感受通过戏剧的一种宣泄。“我们为什么需要戏剧？除了丰富文化娱乐生活外，还有一个重要的意义就是丰富自我的生命感受。平日里我们在忙碌的节奏中一直忙于应付生活层面的喜怒哀乐，但这其实仅仅是一个人生命感受的冰山一角，舞台上的大喜大悲和大生大死让戏剧艺术用一种间接的生命经历扩展了我们的生命感受。”