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        3月14日东方先锋小剧场将上演国家话剧院副院长，著名话剧导演王晓鹰的新作《霸王歌行》。这部讲述“霸王别姬”的话剧让项羽穿梭时空，来到当下，去复原一段我们熟悉又陌生的历史。

　　“我就是要为项羽平反。”这是王晓鹰在排练现场时一再跟记者强调的。当谈到项羽是否对年轻人还有吸引力时，他奉劝大家不要低估年轻人的艺术品味。

　　“项羽的个性，是80后缺少的”“我是为项羽平反”

　　青年周末： 听说“项羽”是你的个人情结？

　　王晓鹰： 对。在中国传统戏剧文化中，真正打动我的悲剧形象只有两个，一个是救孤的程婴，一个就是别姬的霸王。我曾经拍过《赵氏孤儿》，也做过黄梅戏版的《霸王别姬》，这次就是想做话剧版的“项羽”。

　　青年周末： 这个“项羽”筹划了多久？

　　王晓鹰： 2005年我看了作家潘军写的《重瞳》，这是一段关于项羽的历史反解。我特别喜欢。去年脑子里一直在想着能不能把《重瞳》改成话剧。事实上，开始我想把这部话剧做成大剧场，后来为了突出实验性，才改在小剧场。原来定了十几个演员，现在就4个演员。一个项羽，一个从戏曲学院找来的女学生，唱梅派青衣，一个刘邦，还有一个人分饰范增、韩信等13个角色。

　　青年周末： 大家比较感兴趣学戏曲的女孩子能不能演好虞姬？

　　王晓鹰： 这是我特地找的。她在剧里伴着古琴，锣鼓，有大段大段的京剧唱腔。因为我印象中最美的虞姬是梅兰芳版，所以特地找了一个有京剧味的。而话剧里虞姬舞剑那段，我们完全是拷贝了梅兰芳的经典桥段。

　　青年周末： “项羽”对80后还有多大的吸引力？

　　王晓鹰： 如果我们一直认为年轻人的生活态度就停留在娱乐表面，就太低估他们了。《霸王歌行》不是在讲一个传统印象中的项羽，而是让项羽跟现在的人说话，这种跟现实的撞击挺刺激的。

　　比如在剧中，韩信打赢项羽时，项羽说：“历史学家都说你韩信的胯下之辱，是忍辱负重，但我项羽鄙视你，厌恶你，一个男人怎么能没有自尊？”再比如项羽在乌江边有段独白：“太史公说我是无颜见江东父老。但我觉得南宋一个女词人更理解我。她说我是：”生当为人杰，死后亦鬼雄。“

　　青年周末： 其实就是让项羽站在历史的肩膀上，去看曾经的自己？

　　王晓鹰： 对。所以话剧里，项羽一会儿是表演者，一会儿是独白，一会儿要跟刘邦对话，一会要回到现实重新阐述他的历史观。“鸿门宴”“乌江自刎”“霸王别姬”也都是不同于历史的反解。我的项羽，不是历史中的项羽，而是一段个人故事。

　　青年周末： 你是要为项羽平反？

　　王晓鹰： 中国的历史观一直停留在政治功利层面。所以刘邦一直是赢家。但我不提倡刘邦，他这种人，在当下太多了；我提倡的是项羽：他根本不是一介武夫，也不是三岁小儿，他其实至情至性，光明磊落，有男人的原则——这是社会稀缺的。

    “话剧不是喜闻乐见的”

　　青年周末： 好像你拍的话剧一直都是“正剧”。是不是因为身在国家话剧院，必须要保持某种姿态？

　　王晓鹰： 你错了。意识形态不是我的紧箍咒。我也过了不断尝试实验的阶段。20年前，我跟现在的小孩一样都爱拍实验话剧，但现在我是为了戏剧梦想在排戏。这个梦想很简单，就是能不能通过话剧得到另外的生命体验——我一直认为，话剧比任何其他艺术做得更好的原因是，它能让我们的生命获得另外的体验。

　　青年周末： 这也是你选剧本的准则吗？

　　王晓鹰： 对，本子能否打动我的唯一标准是：它是不是有旺盛的生命力，是不是在挖掘人性的美。

　　青年周末： 这种过于高深的历史正剧，观众能否理解？

　　王晓鹰： 这是现在的一个误区。话剧不能代表普通大众的趣味，话剧一直都是打着知识分子烙印的艺术形式。可能现在，一些民间话剧社做了很多喜剧话剧，这挺好的，但是他们是完全市场化的商业话剧，和国家话剧院出产的主流话剧不同。我们要考虑的是艺术水准，而不是完全以市场为中心。

　　有些话很多人不敢说，我说。话剧不一定是喜闻乐见的，它远远超出了大众的娱乐心态。我们不能根据普通观众口味去改变话剧，而是要通过话剧来提升大众的艺术品味。